Les principes du Good Design
Façade du Museum of Modern Art de New York.

Le Museum of Modern Art

Les principes du design ont été présentés par des conservateurs du Museum of Modern Art dans le cadre de certaines expositions, notamment Useful Objects (1938-1949) et Good Design (1950-1955), organisées par Edgar Kaufmann Jr.

Ces principes s’inspirent de l’école de design du Bauhaus. Dans son ouvrage intitulé What Is Modern Design? (1950), M. Kaufmann énonce d’ailleurs quelques principes qu’il assimile au Good Design :

01

Le design moderne devrait répondre aux impératifs de la vie moderne.

02

Le design moderne devrait refléter notre époque.

03

Le design moderne devrait s’enrichir des progrès contemporains dans le milieu des beaux-arts et des sciences pures.

04

Le design moderne devrait tirer parti des nouveaux matériaux et techniques et mettre en valeur ceux que nous connaissons déjà.

05

Le design moderne devrait mettre de l’avant des formes, des textures et des couleurs découlant directement des exigences en matériaux et en techniques.

06

Le design moderne devrait évoquer clairement la fonction d’un objet, et non pas la masquer.

07

Le design moderne devrait incarner les qualités et la beauté des matériaux utilisés, et non pas les travestir.

08

Le design moderne devrait exposer les méthodes de fabrication employées : un produit de série n’est pas de l’artisanat et aucune technique de simulation ne devrait être utilisée.

09

Le design moderne devrait allier l’expression de la fonction, des matériaux et du processus dans un objet agréable à regarder.

10

Le design moderne devrait être simple, d’une structure facile à percevoir et dépourvue de fioritures.

11

Le design moderne devrait soumettre la machine au service de l’humain.

12

Le design moderne devrait être aussi universel que possible, tenant compte aussi bien des besoins et des budgets modestes que des critères du grand luxe.